La música ha estado con nosotros desde tiempos inmemoriales. Es un fenómeno que trasciende culturas y fronteras geográficas, y todas las culturas de la Tierra tienen algún tipo de música. Desde que nuestros primeros antepasados ​​golpeaban palos contra rocas, nuestros instrumentos para expresar este deseo musical han evolucionado, hasta el punto de que ahora tenemos una gran cantidad de instrumentos musicales que abarcan todo tipo de sonidos y ritmos. Estos instrumentos, en cierto modo, tienen poder sobre nosotros, son capaces de cambiar nuestro estado de ánimo, nuestra forma de pensar e incluso tocar nuestras almas; en algunos casos, se dice que estos instrumentos poseen poderes oscuros, están malditos, embrujados o ambas cosas. 

Una misteriosa maldición gira en torno a un extraño instrumento que quizá no conozcas y que casi desapareció de la faz de la tierra. Se trata de un instrumento de cristal especialmente intrigante por la supuesta maldición que se dice que tiene, ya que se dice que sus sonidos tienen efectos bastante misteriosos y siniestros en el oyente. La práctica de producir música frotando el cristal existe al menos desde el Renacimiento y consiste en llenar vasos con agua y frotar los bordes con los dedos para crear distintas notas y tonos para crear música, cuyo tono depende de la cantidad de agua que haya en el vaso. Esta forma de instrumento se conoce como idiófono, lo que significa que crea sonidos a través de sus propias vibraciones, sin necesidad de cuerdas ni membranas de ningún tipo, y en el caso de utilizar vasos también se suele denominar cristalófono. Este tipo de música ganó popularidad en la década de 1740, cuando un músico irlandés llamado Richard Pockrich realizó una gira por Londres con gran fanfarria con su colección de copas de cristal, a las que llamó su “arpa de cristal”, y que tocó para un público curioso hasta su muerte en un incendio que destruyó el singular artefacto. Otros músicos que popularizaron el arpa de cristal fueron Christoph Willibald Gluck y Edward Delaval, este último que resultó ser amigo y colega de Benjamin Franklin.

Intrigado por el uso del vidrio vibrante para producir música después de ver tocar a Delaval en 1761, Franklin se dedicó a intentar crear una versión del instrumento que fuera más elaborada, pero más fácil de tocar. Contó con la ayuda de un soplador de vidrio llamado Charles James, y los dos idearon un conjunto de jarrones de vidrio con una forma especial que estaban dispuestos en una línea similar a un teclado de piano, lo que supuso un cambio radical con respecto a la forma en que se solía tocar con los vasos hasta entonces. Los 37 cuencos de vidrio estaban codificados por colores correspondientes al tono de sus tonos y montados en un huso, que giraba mediante un pedal. El músico solo tenía que mojarse los dedos y tocar el jarrón giratorio apropiado para producir el sonido deseado, y todo era mucho más fácil y preciso que usar los vasos verticales tradicionales, lo que permitía tocar hasta 10 notas simultáneamente.

Franklin llamó a su nuevo invento “glassychord”, después de lo cual cambió el nombre a “glass armonica”, que deriva de la palabra italiana armonia, que significa “armonía”. También se la conocería con otros nombres, como armónica de vidrio, armonio de vidrio, órgano de cuenco, hidrocristalófono, armónica de vidrio, armónica de Franklin y armónica de vidrio, entre otros. Franklin escribiría sobre su invento de esta manera:

“Las ventajas de este instrumento son que sus tonos son incomparablemente dulces, más allá de los de cualquier otro; que pueden aumentarse o suavizarse a gusto mediante presiones más fuertes o más débiles de los dedos, y continuar durante cualquier duración; y que el instrumento, al estar bien afinado, nunca más necesita afinación”.

Después de que la armónica de cristal hiciera su debut en 1762, su diseño único y su sonido distintivo, más bien inquietante y etéreo rápidamente la hicieron popular, y durante un tiempo fue furor. Varios músicos comenzaron a tocarla, y hubo esfuerzos para refinar y desarrollar aún más el diseño del instrumento, como agregar teclados reales, utilizar almohadillas absorbentes para absorber el exceso de vibraciones para un sonido más claro o usar cuerdas de violín en lugar de los dedos. Durante este período de extrema popularidad para el extraño instrumento, muchos compositores famosos crearon música para la armónica de cristal, incluidos Baldassare Galuppi, Niccolò Jommelli y grandes de todos los tiempos como Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 y Ludwig van Beethoven en 1814, entre muchos otros, y estos espectáculos a menudo se realizaban en salas con entradas agotadas. Otras figuras famosas que se sabe que comenzaron a tocar el instrumento durante este auge fueron George Washington y María Antonieta.

Sin embargo, a pesar de toda esta popularidad, también se rumoreaba que la armónica de cristal tenía un lado oscuro. Empezaron a difundirse rumores de que los tonos surrealistas y sobrecogedores que emitía el instrumento causaban diversos problemas en algunos oyentes tras una exposición prolongada, incluidos mareos, dolores de cabeza, desmayos, hemorragias nasales, náuseas o, en los peores casos, daños permanentes en los nervios, y que la música podía inducir una profunda depresión, melancolía, pensamientos suicidas, psicosis e incluso una locura absoluta. También se decía que numerosos armonicistas se habían visto afectados negativamente por la música, como Marianne Davies, una pariente de Franklin que supuestamente cayó en una espiral de depresión poco después de aprender a tocarla y de salir de gira con su hermana cantante. El musicólogo alemán Friedrich Rochlitz recomendó en una ocasión que no se tocara el instrumento en exceso, y que nunca lo tocasen personas con enfermedades mentales o cualquier indicio de depresión, y escribió sobre los supuestos efectos siniestros de la armónica de cristal*

“[La armónica] estimula excesivamente los nervios, hunde al intérprete en una depresión persistente y, por ende, en un estado de ánimo oscuro y melancólico, que es un método apto para la autoaniquilación lenta”.

Esta reputación pronto hizo que la gente murmurara que la armónica de cristal estaba maldita, y a menudo se la culpaba de cualquier desgracia o muerte de un intérprete o de una persona que la escuchaba, sin importar cuán tenue fuera la conexión. Aunque no está claro hasta qué punto cualquiera de estos supuestos efectos era real, ha habido teorías que podrían corroborar un poco las afirmaciones. Una de ellas se encuentra en la naturaleza del tono del sonido del instrumento y su efecto en la audición humana. La armónica de cristal normalmente produce tonos en un rango de 1 a 4 kHz, que es un rango extraño para nuestros oídos y cerebros, ya que es la frecuencia específica en la que el cerebro tiene dificultades para triangular la fuente espacial de un sonido. Esto tiene un efecto confuso y desorientador, y podría contribuir a algunos de los síntomas reportados.

También se ha planteado la teoría de que el vidrio utilizado en la fabricación de los instrumentos contenía plomo, lo que podría haber provocado envenenamiento por plomo en quienes manipulaban la armónica de cristal. El envenenamiento por plomo era, lamentablemente, bastante común en los siglos XVIII y XIX, y presenta toda una serie de síntomas desagradables, como dolores de cabeza, irritabilidad, problemas de memoria, anemia, convulsiones, coma o incluso la muerte. Muchos de los efectos que supuestamente tenía la armónica de cristal podrían ser síntomas de envenenamiento por plomo, pero en este momento hay pocas pruebas que sugieran que el vidrio utilizado tenía algo más que trazas de plomo, y no se sabe con certeza si el simple hecho de tocar vidrio contaminado con plomo hubiera sido suficiente para causar envenenamiento por plomo en primer lugar.

Sea cual sea el motivo de estos rumores, se cree que la mención de la “maldición” fue una de las razones del rápido declive de la popularidad de la armónica de cristal a principios del siglo XIX. Otras razones incluían la naturaleza frágil de los componentes de cristal y el hecho de que el instrumento simplemente no podía producir sonidos lo suficientemente fuertes o grandilocuentes como para llenar las enormes salas de conciertos que se estaban poniendo de moda en ese momento. La armónica de cristal con sus sonidos fantasmales y esbeltos simplemente no podía competir con otros instrumentos más potentes como los de cuerda, metal, viento y percusión, y todo esto se agravó aún más con la evolución de los gustos musicales que se producían en la época. Todos estos factores conspiraron para asegurarse de que en 1830 casi nadie tocara más la armónica de cristal, no hubo más conciertos, no hubo nuevas composiciones y el inusual instrumento prácticamente se extinguió.

En tiempos más recientes, la armónica de cristal ha experimentado una ligera resurrección, aunque sólo quedan unos pocos intérpretes y muy pocos ejemplares originales de la armónica de los siglos XVIII y XIX, la mayoría en museos o colecciones privadas. La mayoría de los instrumentos que se utilizan ahora son imitaciones y recreaciones, por lo que es difícil decir si sus tonos y frecuencias son los mismos. No está claro si la armónica de cristal de Franklin tuvo o no efectos siniestros, pero no deja de ser una historia intrigante sobre un instrumento misterioso que casi se extinguió y un poco de historia extraña.

Una curiosa historia de un piano embrujado nos llega desde el siglo XIX, cuando Cornelius Butterfield y su esposa Alice se mudaron de Inglaterra a Thistledown, Pensilvania, por el negocio del marido. Según todos los relatos, la joven esposa no estaba feliz en su nueva vida y cada día se sentía más nostálgica y desdichada, y trató de encontrar consuelo tocando el piano, como solía hacerlo en Londres, pero su marido se negó a comprarle un instrumento. Al parecer, el marido era un hombre cruel en muchos aspectos, negándole sus deseos de una salida creativa, reprendiéndola verbalmente constantemente por sus escasas habilidades culinarias e incluso, según algunos relatos, golpeándola rutinariamente. Terminó yendo a la casa de un vecino a tocar el piano, y se la describió como tocando maravillosamente, con su toque y su voz «lo mejor y lo más dulce que he escuchado jamás», según el amigo. Sus selecciones de música también eran piezas que nadie había escuchado antes y que nadie más podía tocar, lo que le daba a Alice un ambiente de lo más misterioso.

Lamentablemente, Alice moriría al dar a luz a su hija Pansy, aunque circulaban rumores perversos de que el marido había tenido algo que ver con su muerte. Esta sospecha sólo se avivó cuando compró rápidamente una residencia mucho más grande, así como un lujoso piano de cola, el mismo tipo de propiedad que le había negado durante mucho tiempo a su difunta esposa. La finca era tan grande que el señor Butterfield contrató a una cocinera y una niñera, y llamó a su hermana Elizabeth para que viniera a ayudarlo a presidir el establecimiento. No pasó mucho tiempo después de esto cuando fenómenos fantasmales comenzaron a orbitar alrededor del nuevo piano. Toda la familia oía el piano a todas horas, sólo para bajar y descubrir que las teclas estaban siendo presionadas por dedos invisibles, y no sólo eso, sino que el estilo del visitante nocturno no sólo era brillante sino que era inconfundiblemente parecido al de la difunta señora Alice Butterfield. Un informe sobre los fenómenos de Modern Ghost Stories , de Emma May Buckingham, 1905, dice al respecto:

“Las dulces notas resonaron por toda la casa, con una claridad estremecedora y una pureza maravillosa, y terminaron con la marcha nupcial de Mendelssohn. Hermano, hermana y criadas bajaron corriendo las escaleras y se miraron alarmados cuando se encontraron en la puerta del salón. Miraron dentro y debajo del piano, luego en todas las habitaciones y armarios de la casa; examinaron las ventanas y los edificios anexos, pero no encontraron a nadie. Quitaron la tapa del piano para ver si un ratón lo había puesto a tocar o si había una caja de música escondida en su interior; buscaron al intérprete por todas partes en vano. La noche siguiente sucedió lo mismo, y así durante varias noches seguidas. Llamaron a los vecinos y declararon que el salón estaba embrujado. Los sirvientes abandonaron la casa asustados. Sin embargo, el gran Steinway seguía despertando a los habitantes de la casa todas las noches con sus dulces tonos. Se podían ver las teclas moviéndose hacia arriba y hacia abajo, mientras marchas, pasos rápidos, fragmentos de óperas se sucedían unos a otros, ahora hinchándose como música marcial, grandiosa y gloriosa; nuevamente desapareciendo en un susurro, luego elevándose como el sonido de una tormenta o una batalla furiosa.

El primer indicio que tuvimos de que su salón estaba embrujado fue cuando su dueño le preguntó al señor Doree si su piano se estropeaba alguna vez y seguía tocando por sí solo, y, cuando le respondió que no, nos dijo por qué había hecho la pregunta. Reconoció que estaba muy desconcertado y dijo que no podía dar ninguna solución al misterio. Observó que las teclas eran manipuladas sin duda por «dedos invisibles». Luego, después de un silencio de unos minutos: «Lo más extraño es que ni mi hermana ni yo podemos tocar este tipo de música, que reconocemos como obra de los viejos maestros, y los sirvientes no pueden distinguir una nota de otra. Nuestros vecinos no pueden silbar ni un solo compás de esta música, y mucho menos tocarla. No hay otro instrumento de este tipo en nuestra calle. Mi hermana pensó que algún bromista había escondido una caja de música dentro del piano, pero lo hemos desmontado por completo, lo hemos afinado de nuevo y hemos buscado por todas partes, pero no hemos encontrado nada. “Toca maravillosamente la música que escuché tocar a mi difunta esposa en el piano de su padre”.

Curiosamente, cuando el señor Butterfield falleció, el fenómeno cesó y el piano permaneció en silencio, casi como si Alicia lo hubiera estado atormentando desde la tumba. Más adelante, nos encontramos con la historia del violín embrujado de Joseph Hornsteiner, que supuestamente fue fabricado originalmente en 1769 para un rey. Era una obra de arte exquisita, compuesta por 365 piezas separadas y meticulosamente incrustadas que formaban su parte posterior, y que luego pasaría a manos de un coleccionista de instrumentos llamado Harold Gordon Cudworth. En 1945, Cudworth comenzó a descubrir que había algo más en este violín en particular de lo que se veía a simple vista, algo que descubrió mientras tocaba la melodía The Broken Melody  de Van Biene. Cudworth diría: «Estaba tocando el instrumento, que tiene un tono profundo y resonante, en la casa de mi madre en Wareham cuando de repente se escuchó un ruido retumbante, que parecía provenir de la zona del fregadero de la cocina».

Dejó de tocar y el zumbido se detuvo, pero cuando volvió a coger el teléfono, el estruendo empezó de nuevo, incluso más fuerte y persistente esta vez, reverberando por toda la casa. La noche siguiente volvió a tocar, y esta vez el estruendo empezó junto con una supuesta actividad poltergeist, como objetos que se movían y volaban por la habitación. En las semanas siguientes volvería a tocar el violín, la música era divina, pero cada vez que el estruendo surgía junto con todo tipo de sucesos inexplicables, siempre sólo mientras tocaba “The Broken Melody”, con el extraño ruido que emanaba de todo lo que le rodeaba e incluso lo oía su madre. En un momento dado, Cudsworth estaba tocando la melodía cuando el pestillo de su puerta se sacudió con gran fuerza, y cuando bajó las escaleras, la puerta de su habitación se cerró de golpe. Cudsworth optó por tocar el piano en su lugar y encontró la partitura de “The Broken Melody” allí, colocada allí por manos desconocidas como si lo instaran a seguir tocándola.

En los días siguientes, Cudworth fue a dar una lección de violín a una niña y optó por tocar The Broken Melody , con ese extraño y sobrenatural estruendo que se escuchaba allí mismo, delante de todos, cada vez más fuerte e intenso que nunca, hasta el punto de ahogar la música. En otras ocasiones, se sabía que tocaba la misma canción y cada vez se oía ese estruendo y varios objetos que se movían por la habitación y cuadros que se balanceaban en la pared. Fue suficiente para que finalmente guardara el violín y dejara de tocar esa maldita canción, y nunca se supo qué pasaba con esa melodía y el instrumento. Cudworth moriría en 1989 y el violín se perdería en la historia, sin que nadie supiera a ciencia cierta dónde fue a parar.

Otra vieja historia de fantasmas que también involucra violines es la llamada leyenda de la violinista Annie. La historia cuenta que en la década de 1860 una joven llamada Harriet Annie vivía en la ciudad de Centralia, Illinois, en los Estados Unidos, y era una ávida y talentosa violinista. La niña murió a los 11 años, ya sea por difteria o porque su padre la golpeó hasta la muerte con su propio violín, según la historia que quieras creer, pero el resultado final es que su tumba supuestamente está muy embrujada. Fue enterrada en un lugar llamado cementerio de Elmwood bajo una gran lápida con su imagen sosteniendo un violín, y se dice que si uno visita su tumba, oirá los sonidos de un violín etéreo tocando. Ha habido algunos que incluso han afirmado que la estatua de Annie derrama lágrimas verdes durante estos interludios musicales fantasmales, y todo sigue siendo un trozo de oscura tradición local que podría ser pura leyenda urbana, pero que persiste hasta el día de hoy.

En el sitio Reddit se cuenta una historia bastante extraña sobre un violín embrujado, según la cual un usuario afirmó haber tenido uno durante un tiempo. Afirma que, al recibir este violín antiguo, descubrió que había otros instrumentos en los alrededores que estaban tirados o incluso rotos, aunque no había nadie allí que quisiera hacer algo así, y que también había otros fenómenos extraños que giraban en torno a él. El instrumento en sí se describe como un modelo de la “escuela de Milán” del siglo XVIII, y el testigo dice:

“Poco después de terminar este instrumento y colgarlo en el armario de humedad, empezaron a pasar cosas extrañas. Las luces se encendían y apagaban solas, mi hija me despertaba en mitad de la noche para preguntarme por qué estaba de pie en su habitación. Me dijo que podía oír a alguien hablando, pero no muy fuerte. Hace dos semanas, tuve invitados que durmieron en la misma habitación que el armario donde se guardan los violines. Me dijeron que la lámpara táctil de la habitación se encendía constantemente y que, después de desenchufarla, se despertaron cuando alguien les tocó los hombros, pero no había nadie allí.
 
Lo realmente sorprendente es que la semana pasada se fue la electricidad durante un rato y, mientras la familia y yo estábamos abajo, la puerta de la habitación de invitados de arriba se cerró y pudimos escuchar una música clásica tenue que venía del piso de arriba. No tenemos ninguna radio a batería. Después de mi última experiencia, no descarté la posibilidad de que el nuevo instrumento pudiera tener un espíritu. Saqué el violín del armario y lo coloqué en el centro de entretenimiento. Luego puse un CD que solo tenía música de piano solo. Si salía de la habitación para subir las escaleras o si bajaba al sótano, yo (y otros que no me creyeron) podíamos oír un violín que empezaba a acompañar la música del piano. Si volvíamos a la gran sala, la música del violín se detenía tan pronto como veíamos el violín embrujado”.

Por último, tenemos el caso de un relato publicado en Fein Violins, que aparentemente le ocurrió en 2011 en el estado de Minnesota a Andy Fein. Comienza con un cliente que entró en la tienda de violines del testigo para probar algunos instrumentos y se enamoró de un ejemplar alemán de 1870. Parece que esta sería la base de la extrañeza que seguiría, como describe:

Le di varios violines para que tocara. Después de un tiempo, siguió volviendo a un instrumento alemán de alrededor de 1870. Siguió tocando otros violines y luego dijo: «No, hay algo en ese viejo violín alemán que realmente me encanta». Finalmente, tocó todos los violines y siguió volviendo a ese. Pasó la mayor parte de la tarde tocándolo. Mientras lo hacía, pude escuchar que su forma de tocar mejoraba drásticamente y pude escuchar que el violín se abría y realmente cantaba para él. Al cabo de varias horas, el Sr. D dijo: «¡Guau! Realmente me encanta ese violín. Quiero decir, REALMENTE me encanta ese violín. Quiero comprarlo, pero mis suegros vienen a la ciudad mañana y luego todos nos dirigiremos a la cabaña. Si todavía está aquí en un par de semanas cuando regrese, sabré que realmente estaba destinado a mí.

Dos días después, abrí la tienda como de costumbre a las 10 a. m. Abrí la puerta y había un violín que se había caído del estante y se había estrellado contra el suelo. La voluta estaba rota. Mi corazón se hundió cuando me di cuenta de que era el violín que el Sr. D REALMENTE había amado. Durante los días siguientes, hice la mejor y más rápida reparación de volutas que jamás había hecho. «Uf», pensé, «tendré que contarle sobre el daño, pero toca tan bien y suena tan bien como antes. Tal vez se ponga contento. No puedo pedir tanto dinero».
 
Pasaron los días. Pasaron las semanas. No recibí respuesta del Sr. D. Otro cliente tocaba el violín y estaba interesado en él. Le expliqué cuánto le había gustado al Sr. D el violín y que quería al menos llamarlo antes de vendérselo a alguien más. Afortunadamente, el músico entendió.
 
Llamé a la casa del Sr. D al día siguiente y respondió su hijo adulto. Dije quién era y le pedí hablar con el Sr. D sobre el violín. Su hijo dijo: «Sí, mi padre estaba hablando de ese violín esa noche. Pero lamento mucho decirles que mi padre falleció». ¡Me quedé en shock! Era un tipo bastante saludable hasta donde yo sabía. «Lo siento mucho, me agradabas mucho, papá. ¿Cómo sucedió?». El hijo del Sr. D dijo: «Bueno, mi padre subió a la cabaña antes que el resto de nosotros para arreglar un poco las cosas. Llegamos allí a las 10 de la mañana siguiente. Cuando abrimos la puerta, allí estaba, muerto en el suelo». Volví a expresar lo mucho que lo sentía y le pregunté cuándo había sucedido eso. Su hijo respondió: «Oh, fue solo dos días después de que estuviera en su tienda.
 
¿Dos días después de que estuviera en la tienda? ¡Ese fue el día en que el violín que amaba se cayó del estante. El violín que REALMENTE amaba. Supongo que el sentimiento era mutuo. Y muy cercano. E independientemente, tanto su familia como yo habíamos abierto la puerta, entrado y ¡allí estaba él/el violín en el suelo!».

Los violines son, sin duda, instrumentos elegantes, casi místicos, con una larga historia y que se han utilizado a lo largo de los siglos, reliquias que parecen resistir la atracción del tiempo. Tal vez sea esta cualidad la que atrae a estas fuerzas sobrenaturales, o tal vez sea simplemente el aire casi más grande que la vida que tienen a su alrededor, sonidos inquietantes que exigen una atmósfera inquietante. Sea como fuere, estos son algunos relatos indudablemente espeluznantes de objetos embrujados, y uno se pregunta qué puede haber en la raíz de ellos, o incluso si son reales.

¿Qué artículo sobre instrumentos embrujados y malditos estaría completo sin mencionar las guitarras embrujadas? Una historia notoria no está relacionada con la guitarra en sí, sino con el guitarrista. En este caso, nos remontamos a 1967, cuando se formó una de las bandas más queridas y con más ventas de todos los tiempos, el grupo de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac, que fue fundado originalmente por el guitarrista original Peter Green. El grupo alcanzó un éxito fenomenal durante los años 70 y 80, y su álbum estrella fue Rumours de 1977, que se mantuvo en la cima de las listas estadounidenses durante 31 semanas consecutivas, produjo cuatro sencillos Top 10 en Estados Unidos y vendió alrededor de 19 millones de copias solo en Estados Unidos, y actualmente ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el octavo álbum más vendido de todos los tiempos.

Fleetwood Mac ha visto muchos cambios y cambios de miembros a lo largo de los años, hasta el punto de que el único miembro que se ha mantenido constante es el batería Mick Fleetwood. Sin embargo, aunque la mayoría de estas salidas y cambios han sido la evolución normal de un grupo musical a lo largo de los años, una excepción ligeramente espeluznante es la larga serie de rarezas que parecen haberle sucedido al guitarrista del grupo. El guitarrista original, Peter Green, se vio obligado a dejar la banda después de consumir demasiado ácido en los años 70, después de lo cual fue reemplazado por Jerry Spencer, quien terminó drogado con mescalina y se unió a una extraña secta sexual en 1971. En 1972, otro guitarrista de Fleetwood Mac, Danny Kirwin, tuvo una extraña crisis en el escenario en la que se golpeó la cabeza contra una pared y luego descendió hacia el público para burlarse de los otros miembros de la banda. Kirwin sería internado en un manicomio y moriría sin hogar años después. En 2012, la banda vio morir a dos de sus guitarristas: Bob Weston, que murió de un aneurisma, y ​​Bob Welsh, que se suicidó tras perder la capacidad de caminar. De hecho, el único guitarrista de Fleetwood Mac que no parece haber estado plagado de muerte y desgracias es Lindsey Buckingham.

Un relato más moderno de una guitarra embrujada es el de la llamada “Satanic Six-String”, una guitarra anodina a la que se le ha quitado el logotipo y que, de otro modo, sería bastante mundana si no fuera por las misteriosas historias que la rodean. Se dice que en 1979, un adolescente que practicaba todo tipo de prácticas macabras y ocultas poseía la guitarra. El anuncio de venta de la guitarra en el sitio Reverb  viene con una descripción que dice:

“Se rumoreaba que un niño que vivía en mi calle cuando yo era niño estaba metido en la adoración al diablo, las sesiones espiritistas, Aleister Crowley, la magia negra y otras actividades oscuras del mundo espiritual. Más tarde me enteré de que este nigromante neófito nació en junio de 1966 y murió trágicamente en Halloween, el 31 de octubre de 1979, cuando tenía solo trece años. Su muerte nunca se ha resuelto, pero el calamitoso niño fue encontrado acostado en su cama con ESTA GUITARRA sobre él, aparentemente electrocutado, ¡aunque se trata de una guitarra acústica! Además, cuando finalmente se descubrió el condenado cadáver de este títere sin alma de Satanás, ¡un disco de 45 de ‘Don’t Fear the Reaper’ de Blue Oyster Cult sonaba repetidamente en el cambiador de discos GE Wildcat del mefistofélico! Años después, me encontré con la madre del difunto muchacho (que también practicaba las artes paganas) y, cuando le informé de que era un guitarrista profesional, me ofreció el violín de su diabólico hijo. He oído que las cuerdas suenan discordantemente, a pesar de que no había nadie cerca de la guitarra. Además, en tres ocasiones guardé la guitarra en el armario de mi dormitorio, solo para encontrarla en mi cama cuando regresé a casa (¡y vivo solo!). La gota que colmó el vaso fue cuando vi la guitarra levitar fuera del cubo de basura en el que la había dejado sombríamente. Es mejor que la tenga alguien más en sintonía con las fuerzas tenebrosas del inframundo maligno. Por favor, TENGA MUCHO CUIDADO al conjurar los espíritus fantasmales que parecen canalizarse a través de este inicuo instrumento”.

El precio de la guitarra era de 666 dólares y fue adquirida por nada menos que el presentador del programa de televisión Ghost Adventures, Zach Bagans. Bagans, que ignoró por completo la advertencia que figuraba en la descripción del instrumento, dijo:

“No toco muy bien la guitarra, pero puedes estar seguro de que definitivamente tocaré este instrumento y veré si me pasa algo. Me sorprendió mucho la historia detrás de la guitarra y cómo el vendedor la obtuvo directamente de la madre del niño. Debido a esa procedencia, me apresuré a comprar la guitarra. Literalmente estaba manejando mi auto cuando mi teléfono comenzó a sonar sobre la guitarra en venta y me sorprendí cuando pude comprarla. Debido a que el músico que tenía la guitarra experimentó mucho con ella, incluida la levitación y el sonido por sí solo, la exhibiré de manera segura en The Haunted Museum para observarla de cerca”.

La guitarra se puede ver en el museo de Bagans hasta el día de hoy junto con una colección de otros objetos embrujados y malditos. ¿Está realmente embrujada o fue todo una broma de quien la puso a la venta? ¿Quién sabe? Al final, ¿quién sabe realmente qué pasa con cualquiera de estos instrumentos embrujados o malditos? De lo que podemos estar seguros es de que la música ha ocupado un lugar importante en la psique humana durante mucho tiempo y, por lo tanto, tal vez, al igual que otras cosas y lugares, también pueda estar impregnada de fuerzas paranormales. 

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