La Cena fue la Reliquia
Discovery reinterpreta una obra controvertida a la luz de la Sábana Santa de Turín.
Después de revelar cómo sería el verdadero rostro de la Virgen María a partir de la Sábana Santa, la diseñadora y especialista en Historia y Arqueología, nacida en Niterói (RJ), Átila Soares da Costa Filho, revela un (nuevo) hallazgo sorprendente. También relacionado con la reliquia, además del mayor genio de la historia, esta vez, la hazaña se trataba nada menos que de la famosa ÚLTIMA CENA. Según Atila, el mural ejecutado por Leonardo en 1498 para el refectorio de la iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán) también podría contener un elemento oculto que reafirmara la proximidad entre el artista y el mayor tesoro de la cristiandad de todos los tiempos, la Sábana Santa. – la sábana que habría envuelto el cuerpo de Jesús, después de la muerte, y grabado su imagen durante la resurrección.
Este elemento sería la indicación del cuerpo del Cristo muerto , formado por el grupo de 13 personajes en la mesa. El efecto visual es más evidente a través de una neblina en este conjunto que une a Jesús con los apóstoles, donde podemos notar una figura humanoide recostada sobre la mesa, exactamente en el mismo molde que el hombre estampado en la Sábana Santa. Hay muchas razones para que el investigador defienda esta nueva visión de la “Cena”: Según él, para empezar, ya hay una identificación del rostro de la Sábana Santa en esta misma pintura, en la columna de la izquierda, arriba. y entre las cabezas de San Bartolomé y Santiago el Menor.
Este recurso también podría servir para indicar en qué lado de la mesa estaría la cabecera del cuerpo “codificado”. Un factor más es la sospecha de décadas de que el mantel de la pintura es en realidad la Sábana Santa. Esta es una tesis defendida por la arqueóloga y crítica de arte Yasmin von Hohenstaufen, así como por el recientemente fallecido médico y escritor Gabriele Montera. Este último venía a presentar una compatibilidad de dimensiones prácticamente exacta entre la Sábana Santa real y el mantel de la mesa en la obra maestra de Da Vinci –lo que también explicaría la extraña desproporción del mueble (inadmisible para alguien como Leonardo) con la cantidad de “ acomodado” para ajustar. Otro punto es que Átila también había descubierto en 2021 un cuerpo similar en un dibujo atribuido a Leonardo, el “Cristo de Lecco”,
Entonces, al encontrar extraño que la toalla no mostrara ninguna de las marcas de la pasión, el hombre de Niterói dedujo que estas debían estar en la composición, en algún otro lugar. Y fue entonces cuando se dio cuenta de que el cuerpo simplemente podría estar descansando sobre su propia toalla/sábana. Y, si las sospechas son ciertas, para Atila, nada hay más coherente que el cuerpo espectral del Mesías formando parte y presentándose de manera sutil y poética sobre el propio sudario: “La imagen habla por sí sola: la formación de los personajes en la ‘Última Ceia’ tiene un altísimo nivel de compatibilidad con lo que debió ser el cuerpo estampado en la Sábana Santa. Aun considerando que las reconstrucciones artístico-forenses traen pequeñas variaciones, entre sí (principalmente en los pies), la apariencia general nos permite indicar una inmensa similitud con la pintura icónica de Da Vinci, lo que sugiere fuertemente que el artista no solo conocía la Sábana Santa, sino que también estaba muy interesado en ella”. Y continúa: “A pesar de ser algo intencionado por parte de Leonardo, esta práctica de ocultar referencias en sus creaciones es un hecho ya bien considerado en los círculos académicos, especialmente en las palabras del propio artista en el ‘Tratado de Pintura’ (1632). ). Dijo: ‘No debemos despreciar a los que miran atentamente las manchas en la pared, las brasas en el fuego, las nubes, la corriente del agua o cosas similares que, bien consideradas, proporcionarán creaciones extraordinarias para despertar la mente del pintor. espíritu a nuevas y diversas composiciones: de batallas, de animales y hombres, paisajes, demonios y otras cosas fantásticas’”. “A pesar de ser algo intencionado por parte de Leonardo, esta práctica de ocultar referencias en sus creaciones es un hecho ya bien considerado en los círculos académicos, especialmente en las palabras del propio artista en el ‘Tratado de Pintura’ (1632). Dijo: ‘No debemos despreciar a los que miran atentamente las manchas en la pared, las brasas en el fuego, las nubes, la corriente del agua o cosas similares que, bien consideradas, proporcionarán creaciones extraordinarias para despertar la mente del pintor. espíritu a nuevas y diversas composiciones: de batallas, de animales y hombres, paisajes, demonios y otras cosas fantásticas’”. “A pesar de ser algo intencionado por parte de Leonardo, esta práctica de ocultar referencias en sus creaciones es un hecho ya bien considerado en los círculos académicos, especialmente en las palabras del propio artista en el ‘Tratado de Pintura’ (1632). Dijo: ‘No debemos despreciar a los que miran atentamente las manchas en la pared, las brasas en el fuego, las nubes, la corriente del agua o cosas similares que, bien consideradas, proporcionarán creaciones extraordinarias para despertar la mente del pintor. espíritu a nuevas y diversas composiciones: de batallas, de animales y hombres, paisajes, demonios y otras cosas fantásticas’”.
Para el reflexivo -y poco convencional- Leonardo, ciertamente todo valdría la pena un ejercicio de percepción o razonamiento. Un juego con un gran potencial para enriquecer y hacer más interesante cualquier pintura. Entonces, nada más Leonardo como lo que se sugiere aquí”, explica el investigador, miembro del comité científico de la Fundación Mona Lisa (Zurich), de la Fondazione Leonardo da Vinci (Milán), y del Comité Nacional para la Valorización de Histórico, Cultural y Ambiental (Roma).
